Pier Francesco Frillici

Pier Francesco Frillici

Martedì 15, 22 e 29 Gennaio, martedì 26 Febbraio e martedì 12 Marzo 2013 dalle ore 14:00 alle ore 17:00

Il seminario si svolgerà all’interno del corso di fotografia del Prof. Davide Tranchina e Prof.ssa Linda Fregni Nagler

TRA SOGNI E RISVEGLI.
STORIE DI FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA

Programma del seminario

INTRODUZIONE

La fotografia, come sappiamo, ci ha permesso di “realizzare la realtà”. La lingua inglese ci invia in soccorso il verbo to realize che, nell’accezione più psicologicamente determinante di “rendersi conto” e/o “prendere consapevolezza di qualcosa”, fa proprio al caso nostro. La fotografia, dunque, che è l’invenzione “tecnologica” delle apparenze, di fenomeni reali sperimentabili e conoscibili, ci aiuta a percepire le cose assegnando loro un carisma di certezza. Il riscontro di ciò può ulteriormente accreditarsi con prove materiali a base scientifica inconfutabili, ma non per questo indispensabili. In altre parole, non è la registrazione che attiva la consapevolezza bensì la relazione. È la relazione fra noi, i fruitori esterni della fotografia, e ciò che è stato prodotto per via mediale: ossia è il medium ad esercitare una funzione fondamentale e insostituibile. Ma in cosa consiste? Semplicemente nell’avvertire che la fotografia non è giusto un’immagine ma un simulazione. Un processo diverso da quello che anima qualsiasi altro tipo di oggetto naturale o artificiale, in grado di esercitare su di noi attrazione e coinvolgimento, oscillando come un pendolo fra otticità e apticità, fra visione e affezione, fra rappresentazione virtuale ed esperienza estetica concreta e racchiudendo in questo movimento alternato tutta la sua storia.

CLAUDIO SINATTI

CLAUDIO SINATTI

Seminario n. 2

Date: Mercoledì 20, giovedì 21, venerdì 22 marzo 2013
Orario: 10.00/13.00 – 14.00/17.20

Ammissione: studenti del I, II e III anno di Pittura e di Nuove tecnologie, fino a un massimo di 20 iscritti;
 il seminario è in lingua italiana;
Frequenza: obbligatoria per gli iscritti; 
Cfa: 1
Iscrizioni: entro 12 marzo 2013


Claudio Sinatti (Milan 1972) is an italian video and multimedia artist.

His work focuses on audiovisual performances and installations, oscillating between abstract and real, intimate and furious.
He alternates personal and collaborative artistic projects with commercial commissions.

ITALO ZUFFI

Seminari 2012/2013

L’Accademia organizza nell’a.a. 2012/2013 due seminari aperti agli studenti del I, II e III anno di Pittura e di Nuove tecnologie, di tre giorni ciascuno, che si terranno tra marzo e maggio 2013. Nei giorni di seminario le lezioni ordinarie non saranno sospese.

Seminario n.1:

ITALO ZUFFI


Date: martedì 9, mercoledì 10, lunedì 15 aprile 2013
Orario: 10.00/13.00 – 14.00/17.20
Ammissione: studenti del I, II e III anno di Pittura e di Nuove tecnologie, fino a un massimo di 20 iscritti;

Frequenza: obbligatoria per gli iscritti;
Cfa: 1

Iscrizioni: entro martedì 20 marzo 2013

 

Presentazione seminario

Non è semplice pensare parole nuove con cui introdurre il mezzo della performance. Quando, sotto lo sguardo vorace di obiettivi e videocamere, e la loro continua restituzione in chiave filmica, pubblicitaria e televisiva, ma anche quella progressiva ‘resa cinematografica’ dei nostri comportamenti e desideri, la sensazione è quella di trovarsi, di fatto, immersi in una costante condizione performativa di ogni possibile comportamento. Ma la performance non è solo legata a concetti di efficacia, rendimento, e imprevedibilità. Essa, infatti, rimane anche intimamente vincolata al suo concetto originario di esecuzione dal vivo e conseguente presa di rischio, qualsiasi la forma e l’esito di questa rappresentazione.

Per questo laboratorio, desidero proporre la performance in una sua variante non-spettacolare – o “micro-performativa”. Con questo termine intendo: l’azione minima ma esatta; il gesto quotidiano o inconsapevole isolato, elaborato e portato al suo grado più intenso; quel modo di dire di sé in cui sono custodite la voce e le caratteristiche del singolo che racconta e si esprime.

Seminario After Effects

Seminario After Effects tenuto da Cristina Seresini (visual designer) Il seminario ha lo scopo di offrire una formazione di base per l’utilizzo del software di animazione grafica e di editing video After Effects. Date: giovedì 17, 24 e 31 gennaio 2013 Orario: 14.00 – 17.20 (c/o aula multimediale) Ammissione: il seminario è rivolto agli studenti…

Claudia Losi

Camminare nell’arte Workshop Lunedi 26 novembre 2012 Dalle ore 10 alle 17.20. All’interno dei corsi di informatica generale prof. Agustin Sanchez e disegno prof. Francesco Pedrini Claudia Losi presenterà il proprio percorso artistico e svolgeremo esercitazioni inerenti al tema proposto. http://www.claudialosi.com/

Livio Colombo

LA PICCOLA MACCHINA DEL CINEMA

Giovedì 09 MAGGIO 2013 (dalle 9:30 alle 17:20) 
Mercoledì 15 MAGGIO 2013 (dalle 14 alle 17:20) 
Workshop su cinema a passo ridotto-super8. Condotto da Livio Colombo  
Corso di Tecniche e Linguaggi dell’Audiovisivo 2
Prof. Sara Rossi

Workshop su cinema a passo ridotto-super8

– Come la pellicola sottraendo la luce crea l’immagine, come la macchina del cinema accelera le piccole immagini fisse fino a creare un movimento.

Remco Torenbosch

Seminari n.3: REMCO TORENBOSCH

Titolo: Between Act and Protest: Building The New Economy

Date: 7/8 maggio 2012 tutto il giorno (l’orario sarà successivamente comunicato)
Ammissione: aperto agli studenti del I, II e III anno di Pittura e di Nuove tecnologie;
Frequenza: obbligatoria per gli iscritti;
Requisiti: è richiesta una discreta conoscenza della lingua inglese;
Cfa: 0,50;
Iscrizioni: in Segreteria entro il 25 aprile 2012;

Il seminario di Remco Torenbosch si tiene nell’ambito del progetto  The Blank Artist in Residence – Fondazione Banca Popolare di Bergamo, ideato da The Blank, in collaborazione con l’Accademia Carrara di Belle Arti e la GAMeC, con il supporto della Fondazione Banca Popolare di Bergamo.
www.theblankresidency.it

Download Workshop information and bibliography

 {slide The Blank Artist in Residence – Fondazione Banca Popolare di Bergamo|grey|closed}

Parte ad aprile 2012 il programma The Blank Residency con la prima edizione del progetto The Blank Artist in Residence – Fondazione Banca Popolare di Bergamo ideato dall’associazione The Blank, in collaborazione con l’Accademia Carrara di Belle Arti e la GAMeC, con il supporto della Fondazione Banca Popolare di Bergamo.
The Blank Artist in Residence – Fondazione Banca Popolare di Bergamo è un programma di residenza per artisti internazionali, che saranno invitati a Bergamo per un periodo di tre mesi ciascuno. Durante il soggiorno, gli artisti si impegneranno a produrre un progetto di mostra che entrerà a fare parte del programma istituzionale della GAMeC, a donare un’opera, che diventerà parte della collezione della Fondazione Banca Popolare, e a realizzare un workshop progettuale per gli studenti dell’Accademia Carrara di Belle Arti.
 Il primo artista invitato è Remco Torenbosch (Olanda, 1982), che sarà in residenza da aprile a giugno 2012.
Con questo progetto, l’Accademia Carrara di Belle Arti coglie l’opportunità di offrire ulteriori occasioni di confronto agli studenti con il contesto internazionale dell’arte e prosegue la strada della collaborazione con le più attive realtà culturali della città di Bergamo.

I seminari organizzati con gli artisti partecipanti a The Blank Residency e The Blank Artist in Residence – Fondazione Banca Popolare di Bergamo entrano a fare parte dell’attività formativa dell’Accademia, con il riconoscimento dei crediti formativi.
{slide Programma|grey}

The best and most interactive and playful way of doing the workshop is by making/creating: I would like the students to create their own idea of a new or alternative economy. This could be a translation within 
their own practise or from an (radical) idea or point of view outside of their own working field. Within this idea I would like the students to think about economics not just in a value measured way but more on the social science kind way like production, distribution and consumption.
While thinking about a creative difference on alternatives economics, this 
workshop can help to stretch their practise and way of thinking on an experimental but thoughtful way. By making it personal to the 
students they can be processing this idea on a more close and attached way. Sculptors can make trading or utopian forms for instant 
and performance artists can transform it into a more gesture-based economy.
{/slides}
The first day will be a day of research and the second day the day of presenting/representing the “prototype” of a new economy. 


Dal Vjing al Motion Tracking

DAL VJING AL MOTION TRACKING
Seminario con Luca Carrubba
29-30 Marzo 2012
16 ore / 2 giorni
intensivo ad iscrizione
Area formativa: Interaction Design
Cfa: 0,50
Ammissione: studenti di Nuove tecnologie; per la partecipazione rivolgersi al docente Davide Anni

La computer vision è un seminario di ricerca sul movimento, il corpo e la relazione con la tecnologia utilizando questa come chiave cognitiva dei processi corporali.
Questa due giorni sará una pratica collettiva di esplorazione, un momento condiviso di creazione tecno-corporale imparando ad ascoltare il corpo (performativo) e allo stesso tempo utilizzare alcune tecnologie utili alla sua relazione con il movimento.

STEFANO ARIENTI

Seminario n.2: STEFANO ARIENTI
 Date: me 18, gio 19, ve aprile 2012
 Orario: 8 ore al giorno (l’orario sarà successivamente comunicato agli iscritti); 
 Ammissione: studenti del I, II e III anno di Pittura e di Nuove tecnologie, fino a un massimo di 20 iscritti;
 Frequenza: obbligatoria per gli iscritti;
 Cfa: 1
 Iscrizioni: in Segreteria…

Riccardo Benassi

RICCARDO BENASSI

Seminario n.1
Date: ma 6, me 7, gio 8 marzo 2012

Orario: 8 ore al giorno (l’orario sarà successivamente comunicato agli iscritti); 

Ammissione: studenti del I, II e III anno di Pittura e di Nuove tecnologie, fino a un massimo di 20 iscritti;

Frequenza: obbligatoria per gli iscritti;

Cfa: 1

Iscrizioni: in Segreteria entro il 20 febbraio 2012 

Il corso intende esplorare le diverse possibilità dell’idea di invisibile di matrice concettuale e le sue implicazioni sia nelle spatial practices (pratiche installative di scala ambientale pensate in relazione ad un luogo architettonico specifico) che nell’utilizzo del suono all’interno delle arti visive.

Il suono ha modificato il concetto di arti visive tanto quanto l’aria condizionata ha modificato quello di architettura – ma essendo entrambi invisibili – tendono ad essere sottovalutati. Il territorio nel quale collochiamo il suono e l’aria condizionata è il vuoto, la controparte dell’ambiente architettonico che accoglie le opere d’arte ed i visitatori.

Facendo riferimento al crescente sviluppo tecnologico in atto – si indagherà la relazione tra l’idea di invisibile e quella di virtuale sia in campo estetico sia all’interno della società corrente.

Pier Francesco Frillici

SOGNI E RISVEGLI NELLA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA. Seminario a cura del Prof. Pier Francesco Frillici La fotografia, come sappiamo, ci ha permesso di “realizzare la realtà”. Lo spiega bene la lingua inglese con il verbo to realize che, nell’accezione più psicologicamente pregnante, significa appunto “rendersi conto” e/o “prendere consapevolezza di qualcosa”. La fotografia, che è l’invenzione…